Interview mit der russischen Sopranistin Diana Schnürpel / Интервью с сопрано Диана Шнюрпель

Die Herausgeberin des "OpernmagazinOst" Dr. Claudia Behn führte ein interessantes, aufschlussreiches Interview mit der erfolgreichen russischen Sopranistin Diana Schnürpel über ihren Lebensweg und ihre Opernkarriere.

1) Wie sind Sie zum Operngesang gekommen und wie haben sich Ihre musikalischen Fähigkeiten als Kind entwickelt?

Ich bin in eine Musikerfamilie hineingeboren worden. Mein Opa war Opernsänger und meine Oma und Mutter Pianistinnen. Ich habe früh angefangen Klavier zu spielen. Mit 17 Jahren habe ich dann den Abschluss mit Auszeichnung im Fach Klavier und die Befähigung für das Lehramt für Kinder in Lipezk erhalten. Das war die Voraussetzung, dass ich in Moskau am der Chorkunstakademie Gesang studieren durfte. Dort habe ich auch als Vokalkorrepetitorin gearbeitet. Mit meinen Bachelor-Abschluss bin ich dann nach Weimar (Deutschland) gegangen und schloss mein Studium mit Diplom an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn-Bartholdy in Leipzig ab.

2) In Deutschland wird die frühkindliche Musikförderung oft vernachlässigt, der Musikunterricht in der Schule fällt oft aus und der Instrumentalunterricht ist weniger streng. Wie unterscheidet sich dies von der russischen Herangehensweise und der russischen Wertschätzung der klassischen Musik?

Ich hatte mit meinem Elternhaus großes Glück, denn bei uns zu Hause drehte sich alles nur um die klassische Musik. Es war aber auch eine sehr strenge und auf die Musik ausgerichtete Erziehung. Ich denke, mein Lebensweg ist hiervon schon sehr speziell geprägt und deshalb vielleicht auch nicht ganz vergleichbar mit anderen.

3) Haben Sie stimmliche Vorbilder, und wenn ja, warum haben Sie diese?

Stimmliche Vorbilder habe ich nicht, da jede Stimme einzigartig ist. Aber z.B. Edita Gruberová ist ein großes Vorbild für mich. Mich hat sehr fasziniert, dass sie immer so professionell war und auf was sie dafür alles verzichten musste.

4) Welche Opernrollen gefallen Ihnen am besten und haben Sie sie auf der Bühne bereits gespielt? Gespielt habe ich schon viele Rollen. Am häufigsten die Königin der Nacht aus „Der Zauberflöte“ von Mozart. Eine sehr schöne Rolle war auch Maria Stuarda von Donizetti. Sehr Freude hatte ich an Venus und GePoPo aus „Le Grand Macabre“ von Ligeti. Traurig war ich, dass ich die Rolle des Ariels aus „The Tempest“ von Adès nur einstudieren konnte. Die Produktion ist der Pandemie zum Opfer gefallen.

Aber es gab auch Rollen, die weniger bekannt sind wie die Schneekönigin aus der "Schneekönigin" von Albrecht, Euridice aus "Orfeo et Euridice" von Gluck, Diana aus „Im Amt für Todesangelegenheiten“ von von Heydenaber. Diese Rolle wurde für mich komponiert, was natürlich besonders schön ist. Spannend war auch Füchslein Schlaukopf aus „Das schlaue Füchslein“ von Janáček. Es sind wirklich einige Rollen, die ich gesungen habe.

Aber es kommen auch noch eine ganze Reihe von Konzerten hinzu, die ich ebenfalls sehr gerne gesungen habe wie z.B. „Das Marienleben“ von Hindemith oder einige Lieder von Strauss oder Mahler.

5) Wie bereiten Sie sich auf neue Aufgaben vor? Begleiten Sie sich selbst am Klavier oder wie funktioniert das?

Ich lerne recht schnell und da ich auch gut Klavier spielen kann, spiele ich jede Partie zunächst einmal selber durch. Danach lerne ich die Partie auswendig und suche die Besonderheiten, damit ich sie gut interpretieren kann. Fast immer übe ich die Rollen auch mit einem Sprachcoach und meiner Gesangslehrerin ein. So bekomme ich einen guten Rat und kann meine Schwächen erkennen. 6) Würden Sie auch Rollen ablehnen, wenn Sie sie für Ihre Stimme im Moment nicht geeignet finden?

Es ist sehr wichtig, dass man sich selbst richtig einschätzt. Rollen, die für mich nicht geeignet sind, werde ich auch nicht singen. Die Gefahr ist viel zu groß, dass ich mich dabei überfordere und einen zu hohen Preis für meine Stimme bezahlen müsste. Aber ich sehe es immer wieder, dass die Selbsteinschätzung oftmals von anderen Sänger*innen vernachlässigt wird, so dass es dann zu unerwünschten Reaktionen für die Stimme kommt. Davor habe ich großen Respekt.

7) Wie halten Sie Ihre Stimme in Form?

Meine Stimme pflege ich ganz besonders. So trinke ich keinen trockenen Wein oder esse Eis, da es meiner Stimme nicht bekommt. Mein Alltag ist schon auf den Gesang ausgerichtet. Ich übe täglich und verordne mir im Sommer, da Theaterferien sind, eine Periode, in der ich fast nicht spreche, damit sich meine Stimme erholen kann. So oft ich kann, gehe ich zu meiner Gesangslehrerin, die selbst studierte Opernsängerin und Logopädin ist. Dies ist besonders wichtig, damit ich meine Stimme nicht überfordere und auch meine Grenzen kennen lerne. Es ist sehr erstaunlich, wie ich hierdurch auch meine Stimme nach dem Studium weiterentwickeln konnte. Gerade wenn die Stimme in der Spielzeit gefordert wird, muss ich mit viel Technik arbeiten, damit ich mich nicht überlaste. Natürlich habe ich mich auch früher überfordert. Gerade wenn der Regisseur meint, dass man hier lauter oder anders singen solle. Hieraus habe ich gelernt und sage auch deutlich, wie ich singe und warum ich so singe. Dann gestattet mir der Regisseur so zu singen, wie es für meine Stimme gut ist.

Um eine weitere reale Einschätzung meiner eigenen Qualität zu bekomme, nehme ich an Wettbewerben teil. Gerade in der Zeit der Pandemie ist viel ausgefallen und die Wettbewerbe waren Herausforderungen für mich, immer an meiner Stimme zu arbeiten. Es tut auch sehr gut, wenn man Wettbewerbe gewinnt. Es ist eine schöne Bestätigung und zeigt mir, dass mein Weg für mich richtig ist.

8) Was sind deine Stärken in Gesang und Schauspiel?

Es ist schlecht darüber zu sprechen, weil man sich selbst nicht immer richtig sieht. Aber bisher hat man gesagt, dass ich sehr schnell lerne, was für die Bühne immer gut. Hinzu kommt, dass ich auch sehr gerne das Spiel genieße und einige Kritiker*innen haben gesagt, dass ich sehr viel Herz und Seele einbringe, was das Publikum auch sieht und fühlt. Beim Fühlen muss man natürlich auch den Ausdruck und die große Emotionalität erwähnen. Kurz gesagt, ich gebe immer alles auf der Bühne, auch wenn es mir mal schwerfällt. 9) Welchen Rat würden Sie angehenden Sängern geben?

Ein wichtiger Rat kommt vom Philosophen Platon: „Erkenne dich selbst“, was nicht immer einfach ist. Man muss sich vor der Selbstüberschätzung bewahren. Ein weiteres großes Problem stellen die Agenturen da. Man findet kaum eine gute, mit der man auch gut zusammenarbeiten kann. Die Wahrscheinlichkeit an eine mittelmäßige oder gar schlechte zu geraten, ist sehr groß. Aber ganz ohne eine Agentur geht es leider auch nicht. Hier muss man sehr aufpassen.

10) Welche anderen Hobbys haben Sie neben dem Operngesang?

Da ich mit meiner Familie eigentlich den Gesang lebe, habe ich auch wenig Zeit für etwas anders. Hobbys kann ich dadurch wenig pflegen. Aber ich lese gerne und lerne andere Städte und Länder kennen, was ich aber auch beruflich schon machen muss.

Es ist zwar kein richtiges Hobby, aber neben der Oper singe ich sehr gerne auch Lieder. Ich habe mehrere Liederzyklen entwickelt, die ich in Konzerten präsentiere.

11) Haben Sie Vorschläge, welche Themen oder Highlights im Opernmagazin Ost noch fehlen könnten?

Ich fände es wichtig, dass man auch mehr über die Gefahren und Tücken im Beruf spricht, denn junge Sänger*innen haben oft falsche Erwartungen und die Ausnutzung ist auf der Bühne leider recht groß. Der Alltag ist leider nicht so schillernd wie die Vorstellung von der Oper.

Vielen Dank für das Gespräch und alles Gute für Ihre weitere Karriere!

_____________________________________________________________________

The publisher of the "OpernmagazinOst" Dr. Claudia Behn conducted an interesting and insightful interview with the successful Russian soprano Diana Schnürpel about her life and her operatic career.

1) How did you get into opera singing and how did your musical skills develop as a child? I was born into a family of musicians. My grandfather was an opera singer and my grandmother and mother were pianists. I started playing the piano early. At the age of 17 I graduated with honors in piano and qualified to teach children in Lipetsk. That was the prerequisite for my being able to study singing at the Choral Art Academy in Moscow. I also worked there as a vocal répétiteur. I then went to Weimar (Germany) with my bachelor's degree and completed my studies with a diploma at the Felix Mendelssohn-Bartholdy University of Music and Theater in Leipzig.

2) In Germany, early childhood music promotion is often neglected, music lessons in school are often canceled and instrumental lessons are less strict. How does this differ from the Russian approach and appreciation of classical music? I was very lucky with my parents' house, because at home everything revolved around classical music. But it was also a very strict and music-oriented upbringing. I think my life has been shaped by this in a very special way and therefore perhaps not quite comparable to others. 3) Do you have any vocal role models, and if so, why do you have them? I don't have any vocal role models because every voice is unique. But Edita Gruberová, for example, is a great role model for me. I was very fascinated by the fact that she was always so professional and what she had to do without. 4) Which opera roles do you like best and have you already played them on stage? I've played many roles. Most often the Queen of the Night from Mozart's The Magic Flute. A very nice role was Maria Stuarda by Donizetti. I really enjoyed Venus and GePoPo from "Le Grand Macabre" by Ligeti. I was sad that I could only rehearse the role of Ariel from Adès' "The Tempest". Production has fallen victim to the pandemic. But there were also roles that are less well-known, such as the Snow Queen from Albrecht's "Schneekönigin", Euridice from Gluck's "Orfeo et Euridice", Diana from von Heydenaber's "Im Amt für Todesanffeln". This role was composed for me, which is of course particularly nice. Sly Vixen from Janáček's "The Cunning Little Vixen" was also exciting. It's actually quite a few roles that I've sung. But there are also a whole series of concerts that I also really enjoyed singing, such as Hindemith’s “Das Marienleben” or a few songs by Strauss or Mahler.

5) How do you prepare for new tasks? Do you accompany yourself on the piano or how does it work? I learn quite quickly and since I can also play the piano well, I first play through each part myself. Then I learn the game by heart and look for the special features so that I can interpret them well. I almost always practice the roles with a language coach and my singing teacher. This way I get good advice and can recognize my weaknesses. 6) Would you also turn down roles if you didn't find them suitable for your voice at the moment? It is very important to assess yourself correctly. I will not sing roles that are not suitable for me. The danger is far too great that I will overstrain myself and have to pay too high a price for my voice. But I see it again and again that self-assessment is often neglected by other singers, so that the voice then has undesirable reactions. I have great respect for that.

7) How do you keep your voice in shape? I take special care of my voice. So I don't drink dry wine or eat ice cream as it doesn't suit my voice. My everyday life is geared towards singing. I practice daily and prescribe a period of almost no speaking during the summer, since it's theater holidays, to allow my voice to recover. As often as I can, I go to my singing teacher, who herself is a trained opera singer and speech therapist. This is particularly important so that I don't overtax my voice and also get to know my limits. It's amazing how I was able to develop my voice after my studies as a result. Especially when the voice is required during the game, I have to work with a lot of technology so that I don't overload myself. Of course, I used to overwhelm myself too. Especially when the director says that you should sing louder or differently here. From this I have learned and also say clearly how I sing and why I sing like this. Then the director allows me to sing in a way that is good for my voice. To get another real assessment of my own quality, I take part in competitions. A lot was canceled during the pandemic, and the competitions were a challenge for me to always work on my voice. It's also very good when you win competitions. It is a nice confirmation and shows me that my path is the right one for me.

8) What are your strengths in singing and acting? It's bad to talk about because you don't always see yourself properly. But so far it has been said that I learn very quickly, which is always good for the stage. On top of that I also really enjoy the game and some critics have said that I put a lot of heart and soul into it, which the audience sees and feels too. Of course, when it comes to feeling, you also have to mention the expression and the great emotionality. In short, I always give my all on stage, even if it's difficult for me at times. 9) What advice would you give to aspiring singers? Important advice comes from the philosopher Plato: "Know thyself," which is not always easy. One must guard against self-overestimation. Another big problem is the agencies. It's hard to find a good one that's easy to work with. The probability of getting a mediocre or even bad one is very high. But unfortunately it doesn't work without an agency either. You have to be very careful here.

10) What other hobbies do you have besides opera singing? Since I actually live singing with my family, I don't have much time for anything else. As a result, I can't tend to many hobbies. But I like to read and get to know other cities and countries, which I also have to do professionally. It's not really a hobby, but apart from the opera I also like to sing songs. I have developed several song cycles that I present in concerts. 11) Do you have any suggestions as to which themes or highlights could still be missing in the Opernmagazin Ost? I think it's important to talk more about the dangers and pitfalls in the profession, because young singers often have false expectations and unfortunately, exploitation on stage is quite high. Unfortunately, everyday life is not as dazzling as the idea of ​​the opera. Thank you for the interview and all the best for your future career

_____________________________________________________________________

Издатель «ОпернмагазинОст» Др. Клаудия Бен провела интересное и содержательное интервью с успешной российской сопрано Дианой Шнюрпель ее жизни и оперной карьере.

1) Как вы пришли к оперному пению и как развивались ваши музыкальные способности в детстве? Я родился в семье музыкантов. Мой дедушка был оперным певцом, а бабушка и мама — пианистками. Я рано начал играть на фортепиано. В 17 лет я с отличием окончила школу по классу фортепиано и получила право преподавать детям в Липецке. Это было предпосылкой для того, чтобы я могла учиться пению в Академии хорового искусства в Москве. Я также работал там репетитором по вокалу. Затем я отправился в Веймар (Германия) со степенью бакалавра и закончил учебу с дипломом в Университете музыки и театра им. Феликса Мендельсона-Бартольди в Лейпциге.

2) В Германии часто пренебрегают продвижением музыки в раннем детстве, уроки музыки в школе часто отменяют, а уроки игры на инструменте менее строгие. Чем это отличается от российского подхода и понимания классической музыки? Мне очень повезло с родительским домом, потому что дома все вращалось вокруг классической музыки. Но это также было очень строгое и музыкальное воспитание. Я думаю, что моя жизнь была сформирована этим совершенно особым образом и поэтому, возможно, не совсем сравнима с другими.

3) Есть ли у вас вокальные образцы для подражания, и если да, то почему? У меня нет вокальных образцов для подражания, потому что каждый голос уникален. Но Эдита Груберова, например, для меня отличный образец для подражания. Я был очень очарован тем фактом, что она всегда была такой профессиональной и без чего ей приходилось обходиться.

4) Какие оперные роли вам нравятся больше всего и вы уже играли их на сцене? Я сыграл много ролей. Чаще всего это Царица ночи из оперы Моцарта «Волшебная флейта». Очень красивой была роль Марии Стюарды Доницетти. Мне очень понравились Venus и GePoPo из "Le Grand Macabre" Лигети. Мне было грустно, что я могла репетировать только роль Ариэль из «Бури» Адеса. Производство пало жертвой пандемии. Но были и менее известные роли, такие как Снежная королева из «Шнекёнигин» Альбрехта, Эвридика из «Орфея и Эвридики» Глюка, Диана из «Im Amt für Todesanffeln» фон Хейденабера. Эта роль была сочинена для меня, что, конечно, особенно приятно. Хитрая Лисица из «Хитрой Лисицы» Яначека тоже была захватывающей. На самом деле это довольно много ролей, которые я спел. Но есть также целая серия концертов, которые мне тоже очень нравилось петь, например «Das Marienleben» Хиндемита или несколько песен Штрауса или Малера.

5) Как вы готовитесь к новым задачам? Вы аккомпанируете себе на фортепиано или как оно работает? Я довольно быстро учусь, а так как я еще и хорошо играю на фортепиано, то сначала играю каждую партию самостоятельно. Затем я изучаю игру наизусть и ищу особенности, чтобы правильно их интерпретировать. Я почти всегда разучиваю роли с языковым тренером и моим учителем пения. Так я получаю хороший совет и могу распознать свои слабости. 6) Вы бы тоже отказались от ролей, если бы они не подходили вашему голосу в данный момент? Очень важно правильно оценивать себя. Я не буду петь роли, которые мне не подходят. Слишком велика опасность, что я перенапрягусь и мне придется заплатить слишком высокую цену за свой голос. Но я снова и снова вижу, что другие певцы часто пренебрегают самооценкой, так что у голоса возникают нежелательные реакции. Я очень уважаю это.

7) Как вы держите свой голос в форме? Я с особым вниманием отношусь к своему голосу. Поэтому я не пью сухое вино и не ем мороженое, так как это не подходит моему голосу. Моя повседневная жизнь направлена ​​на пение. Я тренируюсь ежедневно и прописываю период почти полного молчания летом, так как сейчас театральные каникулы, чтобы мой голос мог восстановиться. Как можно чаще я хожу к своей учительнице пения, которая сама по образованию оперная певица и логопед. Это особенно важно для того, чтобы я не перенапрягал свой голос, а также знал свои пределы. Удивительно, как в результате я смог развить свой голос после учебы. Особенно, когда голос требуется во время игры, мне приходится работать с большим количеством техники, чтобы не перегружать себя. Конечно, я тоже когда-то заморачивался. Особенно, когда режиссер говорит, что здесь надо петь громче или по-другому. Из этого я узнал, а также ясно говорю, как я пою и почему я так пою. Затем режиссер разрешает мне петь так, как хорошо для моего голоса. Чтобы еще раз получить реальную оценку собственных качеств, я участвую в конкурсах. Многое было отменено во время пандемии, и конкурсы стали для меня вызовом, чтобы всегда работать над своим голосом. Еще очень хорошо, когда ты выигрываешь соревнования. Это хорошее подтверждение и показывает мне, что мой путь правильный для меня.

8) Каковы ваши сильные стороны в пении и актерском мастерстве? Об этом плохо говорить, потому что ты не всегда видишь себя должным образом. Но до сих пор было сказано, что я очень быстро учусь, что всегда хорошо для сцены. Кроме того, мне очень нравится игра, и некоторые критики говорят, что я вложил в нее много сердца и души, что зрители тоже видят и чувствуют. Конечно, когда дело доходит до чувств, вы также должны упомянуть выражение и большую эмоциональность. Короче говоря, я всегда выкладываюсь на сцене, даже если мне порой тяжело. 9) Какой совет вы бы дали начинающим певцам? Важный совет исходит от философа Платона: «Познай самого себя», что не всегда легко. Нужно остерегаться завышенной самооценки. Еще одна большая проблема — агентства. Трудно найти хороший, с которым легко работать. Вероятность получить посредственный или даже плохой очень высока. Но, к сожалению, без агентства тоже не получится. Здесь нужно быть очень осторожным.

10) Какие еще увлечения у тебя есть помимо оперного пения? Поскольку я на самом деле живу, пою со своей семьей, у меня не так много времени ни на что другое. В результате я не могу заниматься многими хобби. Но мне нравится читать и знакомиться с другими городами и странами, чем я также обязан заниматься профессионально. Это не совсем хобби, но помимо оперы мне нравится петь песни. Я разработал несколько песенных циклов, которые исполняю на концертах. 11) Есть ли у вас какие-либо предложения относительно того, какие темы или основные моменты могут отсутствовать в Opernmagazin Ost? Я думаю, важно больше говорить об опасностях и подводных камнях в профессии, потому что у молодых певцов часто бывают ложные ожидания и, к сожалению, эксплуатация на сцене достаточно высока. К сожалению, жизнь не так ослепительна, как представление об опере каждый день. Спасибо за интервью и всего наилучшего в вашей будущей карьере!