"Свадьба Фигаро" Вольфганг Амадей Моцарт, Приморская сцена Мариинского театра, 30 октября 2022 года
Фото предоставлены Пресс-службой Приморской сцены Мариинского театра. Автор фото - Кирилл Дружинин.
Рецепт дал еще Пушкин "коль мысли черные к тебе придут, откупори шампанского бутылку, иль перечти "Женитьбу Фигаро". Вот уж, действительно, музыка Моцарта сродни хорошему шампанскому - веселит ум и врачует сердце. В спектакле изящно все - и музыка (я еще не раз вернусь с дифирамбами в адрес Моцарта), и декорации (меня больше всего восхитила собака графа, с которой он вернулся с охоты), и чудесные костюмы, коих у каждого персонажа было не по одному, и водевильные коллизии сюжета (ах, эти вечные переодевания, но как же они хороши!), и кристальные голоса артистов, конечно же! И оркестр под управлением Виталия Шевелева, шикарно исполнивший музыку великого Моцарта. Опера идет на русском языке. Я была удивлена, мне почему-то казалось, что язык должен быть итальянский. Хотя почему? Моцарт – австриец, дело происходит в Севилье…Текст написал Петр Чайковский (еще одна, незнакомая мне ипостась великого композитора). Сюжет Бомарше уже три века идет как на драматической, так и на оперных сценах, так что известен без либретто. История заскучавшего в долгом (уже три года!) супружестве севильского графа Альмавивы, подыскивающего новую фаворитку, его жены Розины, служанки Сюзанны, которую граф избрал своей целью, жениха Сюзанны - Фигаро, который был когда-то Севильский цирюльник... В общем, кругом флирт и переодевания.... В этот раз опера получилась женской - как россыпь хрустальных бусин они, то соединялись в великолепные дуэты и трио, то рассыпались отдельными ариями, которые хотелось слушать, закрыв глаза, чтобы ни на что не отвлекаться и наслаждаться изящным великолепием благородных звуков. Мужские партии служили гармоничной оправой этого действа. В последнее время, я как-то попадала на спектакли, где все было наоборот) Елена Разгуляева пела Розину, это первое исполнение ею этой партии и оно получилось чудесным! Ее графиня мягкая и плавная, сдержанная в проявлениях чувств, в силу своего высокого статуса. Может поэтому, режиссер заставил Розину петь свою главную арию, забравшись на самый верх декорации?) Это, вероятно, был балкон? Но получилось очень здорово, потому что именно в этот момент мне захотелось закрыть глаза и раствориться в звуке - идеально-остром и сконцентрированном, очень моцартовским. Браво! Нисколько не уступила графине Сюзанна в исполнении Марии Суздальцевой! Её Сюзанна, в отличии от своей хозяйки, не сдерживает природный темперамент, он плещется без границ. Лукавая, быстрая, озорная, преданная жениху и хозяйке, Сюзанна, своего не упустит, чего стоят её пикировки с Марцелиной, пока она не узнала, что та приходится ей свекровью! А какой чудный голос! Моцарт звучал так легко и непринужденно. Я восхищаюсь Суздальцевой и в других её партиях, но на сегодняшний момент мой фаворит - Сюзанна! Эта партия позволила раскрыться всем граням - и великолепный вокал, и не менее прекрасная драматическая игра. Её Сюзанна обворожительна!
Фото предоставлены Пресс-службой Приморской сцены Мариинского театра. Автор фото - Кирилл Дружинин
Может быть больше всех (ну как можно сказать "больше", когда все прекрасны!?) меня удивила Татьяна Макарчук в роли Керубино. Вот уж где буффонада оперы раскрылась вовсю! "Мальчик резвый, кудрявый, влюбленный" получился именно таким. Керубино у Макарчук легок, весел, безмятежен, и дико обаятелен! В сцене сельских девушек, пришедших к графине с цветами так чудно обыграно, как он не знает, куда девать руки, которым не досталось букета! Керубино действительно резвый - он скачет все время, то на кровати графини, то из окна ее спальни, то на коне в полк, и везде успевает, его комплименты всем дамам графского замка так искренни, так милы, ни одна не лишена внимания юного пажа. Наш пострел везде поспел. Мне кажется, что легкость и искрометное веселье этого спектакля заслуга Керубино-Макарчук. Браво! А теперь про благородных донов. Граф Альмавива - Дмитрий Мигулев тоже вложил немалый вклад в котел общего веселья. Он такой карикатурный граф. Я уже упоминала про собаку. Это очаровательная такса на скейте - классная режиссерская находка! Настолько живая в руках графа-Мигулева! Недаром зал взорвался аплодисментами, когда он чмокнул ее в нос, она точно была живая! А как его граф рассматривал в бинокль участников свидания-переодевания! Сергей Севастьянов в роли Фигаро смотрелся для меня неожиданно, после его великолепных царских ролей. Но большие арии Фигаро позволили вдоволь насладиться благородным басом с красивым тембром. Его Фигаро хоть местами и ослеплен жениховской ревностью, но слуга с чувством собственного достоинства, умный и дельный. Илья Астафуров в роли интригана Дона Базилио составлял с графом Альмавивой прекрасный ансамбль! Их совместная охота на деревянного оленя с таксой на скейте - одна из самых ярких сцен спектакля. Одна из сцен, создающая эту неповторимую, моцартовскую легкость. Вот же Моцарт, написал такую оперу, что надо уметь не только великолепно петь, но и хорошо играть, чтобы суметь передать настроение оперы-буфф! Режиссер Александр Петров отлично справился с этой задачей. Забавная сценография вкупе с талантом актеров создала атмосферу праздника. И клавесин на сцене погружал в минувшие эпохи. Его звучание воскрешало в памяти картинки с париками и кринолинами, которых в спектакле не было. Но атмосфера, что вроде бы странно, сохранилась. Атмосфера галантного века, где все проблемы умещаются в супружеские разборки, а свадьбы решают все проблемы.
Татьяна Павлова
_____________________________________________________________________
Deutsch
"Die Hochzeit des Figaro" von Wolfgang Amadeus Mozart, Primorsky-Bühne des Mariinsky-Theaters in Wladiwostok, 30. Oktober 2022
Fotos vom Pressedienst der Primorsky-Bühne des Mariinsky-Theaters. Autor des Fotos - Kirill Druzhinin.
Das Zitat stammt von Puschkin: „Wenn dir schwarze Gedanken kommen, entkorke eine Flasche Champagner oder lies ‚Die Hochzeit des Figaro‘ noch einmal.“ Tatsächlich ist Mozarts Musik mit gutem Champagner verwandt – sie amüsiert den Geist und heilt das Herz.
Alles in der Aufführung ist elegant - sowohl die Musik (ich werde Mozart mehr als einmal loben) als auch die Kulisse (am meisten habe ich den Hund des Grafen bewundert, mit dem er von der Jagd zurückgekehrt ist) und wunderbare Kostüme, von denen jede Figur mehr als eines hatte, und Varieté-Anspielungen der Handlung (ah, diese ewigen Verkleidungen, aber wie gut sie sind!). Und natürlich die kristallklaren Stimmen der Künstler*innen! Und ein Orchester unter der Leitung von Vitaly Shevelev, der die Musik des großen Mozart brillant aufführte.
Die Oper wurde auf Russisch gesungen. Ich war überrascht, aus irgendeinem Grund schien es mir, dass die Sprache Italienisch sein sollte. Obwohl warum? Mozart ist Österreicher, es spielt in Sevilla… Der russische Text stammt von Pjotr Tschaikowsky (eine weitere Begabung des großen Komponisten, die mir unbekannt war). Die Handlung von Beaumarchais wird seit drei Jahrhunderten sowohl auf der Schauspiel- als auch auf der Opernbühne aufgeführt, daher ist sie ohne Studium des Librettos bekannt. Die Geschichte des sevillianischen Grafen Almaviva, gelangweilt in einer langen (dreijährigen!) Ehe mit Rosina, auf der Suche nach einem neuen Liebling. Er wählt die Kammerzofe seiner Frau, Susanna, die mit Figaro verlobt ist, der einst ein Barbier aus Sevilla war ... Im Allgemeinen flirten sie und verkleiden sich ....
Diesmal war die Oper sehr feminin - wie Kristallperlen, die sie entweder zu großartigen Duetten und Trios vereinten oder in einzelne Arien zerstreuten, die Sie mit geschlossenen Augen hören wollen, um sich von nichts ablenken zu lassen. Genießen Sie die elegante Pracht edler Klänge. Die Männerpartien dienten als stimmiger Rahmen für diese Aktionen. Kürzlich war ich in einer Aufführung, bei der alles umgekehrt war.
Elena Razgulyaeva sang in dieser Aufführung erstmals die Rosina und es war wunderbar! Ihre Gräfin ist weich und glatt, aufgrund ihres hohen Status ist sie in ihren Gefühlsregungen zurückhaltend. Vielleicht wollte der Regisseur deshalb, dass Rosina in ihrer Hauptarie auf die Spitze der Kulisse klettert? Es war wahrscheinlich ein Balkon? Aber es ist sehr schön geworden, denn genau in diesem Moment wollte ich die Augen schließen und mich im Klang auflösen – perfekt scharf und konzentriert, sehr mozartisch. Bravo!
Susanna, aufgeführt von Maria Suzdaltseva, steht ihr in nichts nach! Ihre Susanna zügelt, anders als ihre Herrin, ihr natürliches Temperament nicht, es spritzt grenzenlos heraus. Schlau, schnell, schelmisch, dem Bräutigam und der Herrin ergeben. Sie treibt ihre Schelmereien mit Marcellina, bis sie herausfindet, dass sie ihre Schwiegermutter ist! Und was für eine wundervolle Stimme! Mozart klang so leicht und entspannt. Ich bewundere Suzdaltseva auch in ihren anderen Partien, aber im Moment ist Susanna mein Favorit! Bei dieser Partie konnte sie alle Facetten zeigen – sowohl im grandiosen Gesang als auch in ihrer nicht minder schönen Schauspielkunst. Ihre Susanna ist bezaubernd!
Fotos vom Pressedienst der Primorsky-Bühne des Mariinsky-Theaters. Autor des Fotos - Kirill Druzhinin.
Vielleicht am allermeisten (na ja, wie kann man „mehr“ sagen, wenn alles wunderbar ist!?) hat mich Tatyana Makarchuk in der Rolle des Cherubino überrascht. Dort wo die Possenreißer der Oper mit aller Macht offenbart werden! „Der Junge ist verspielt, lockig, verliebt“ stellte sich einfach so heraus. Cherubino, also Makarchuk, ist leicht, fröhlich, gelassen und von wildem Charme! In der Szene von den Landmädchen, die mit Blumen zur Gräfin kamen, wird es so wunderbar gespielt, wie er nicht weiß, was er mit seinen Händen anfangen soll, da er keinen Blumenstrauß bekommen hat! Cherubino ist wirklich munter – er reitet die ganze Zeit, mal auf dem Bett der Gräfin, mal vom Fenster ihres Schlafzimmers, mal hoch zu Ross zum Regiment, und überall, wo er Zeit hat, sind seine Komplimente an alle Damen des gräflichen Schlosses so aufrichtig, so süß, keiner wird der Aufmerksamkeit des jungen Pagen beraubt. Es scheint mir, dass die Leichtigkeit und der funkelnde Spaß dieser Aufführung das Verdienst von Cherubino - Makarchuk sind. Bravo!
Und nun zu dem edlen Grafen. Graf Almaviva - Dmitry Migulev leistete auch einen wesentlichen Beitrag zum allgemeinen Spaß. Er ist ein Karikaturist. Den Hund habe ich bereits erwähnt. Dies ist ein charmanter Dackel auf einem Skateboard – ein guter Einfall des Regisseurs! So lebendig im Spiel mit Migulev! Kein Wunder, dass der Saal vor Applaus explodierte, als er den Hund auf die Nase küsste, er lebte definitiv! Und wie der Graf die Teilnehmer des Kostümballs mit einem Fernglas untersuchte!
Sergei Sevastyanov in der Rolle des Figaro sah für mich nach seinen großartigen königlichen Rollen unerwartet aus. Aber die großen Arien von Figaro ermöglichten es, den edlen Bass mit einem schönen Timbre zu genießen. Sein Figaro, obwohl an einigen Stellen von der Eifersucht des Bräutigams geblendet, ist ein Diener mit Selbstachtung, Klugheit und Effizienz.
Ilya Astafurov in der Rolle des Intriganten Don Basilio sang ein wunderbares Duett mit Graf Almaviva! Ihre gemeinsame Jagd nach einem hölzernen Reh, zu sehen als Dackel auf einem Skateboard, ist eine der auffälligsten Szenen des Stücks. Eine der Szenen, die diese einzigartige, mozartische Leichtigkeit ausmacht. Mozart hat eine Oper geschrieben, in der man nicht nur hervorragend singen, sondern auch gut spielen können muss, um die Stimmung der Oper vermitteln zu können! Regisseur Alexander Petrov hat diese Aufgabe hervorragend gelöst.
Lustige Szenen, gepaart mit dem Talent der Schauspieler, schufen eine festliche Atmosphäre. Und das Cembalo auf der Bühne tauchte in vergangene Epochen ein. Sein Klang erinnerte an Bilder mit Perücken und Reifröcken, die nicht in der Aufführung zu sehen waren. Aber die seltsam anmutende Atmosphäre ist erhalten geblieben. Die Atmosphäre des galanten Zeitalters, in dem alle Probleme in Ehestreitigkeiten passen und Hochzeiten alle Probleme lösen.
Tatjana Pavlova
_____________________________________________________________________
Englisch
"The Marriage of Figaro" by Wolfgang Amadeus Mozart, Primorsky Stage of the Mariinsky Theater in Vladivostok, October 30, 2022
Photos provided by the Press Service of the Primorsky Stage of the Mariinsky Theatre. Author of the photo - Kirill Druzhinin.
The quote is from Pushkin: "If black thoughts come to you, uncork a bottle of champagne or read 'The Marriage of Figaro' again." Indeed, Mozart's music is akin to good champagne - it amuses the mind and heals the heart.
Everything in the performance is elegant - both the music (I will praise Mozart more than once), the scenery (most of all I admired the count's dog, with which he returned from the hunt) and wonderful costumes, each of which character had more than one, and variety show references to the plot (ah, those eternal disguises, but how good they are!). And of course the crystal clear voices of the artists! And an orchestra led by Vitaly Shevelev, who brilliantly performed the music of the great Mozart. The opera was sung in Russian. I was surprised, for some reason it seemed to me that the language should be Italian. Although why? Mozart is Austrian, it is set in Seville… The Russian text is by Pyotr Tchaikovsky (another talent of the great composer unknown to me). The plot of Beaumarchais has been performed on both the dramatic and operatic stages for three centuries, so it is known without studying the libretto. The story of Sevillian Count Almaviva, bored in a long (three years!) marriage to Rosina, in search of a new sweetheart. He chooses his wife's maid, Susanna, who is engaged to Figaro, who was once a barber from Seville... Generally they flirt and dress up....
This time the opera was very feminine - like crystal pearls, which they either combined into great duets and trios or scattered into individual arias that you want to hear with your eyes closed so as not to be distracted by anything. Enjoy the elegant splendor of noble sounds. The men's games served as a coherent framework for these actions. Recently I was in a performance where everything was reversed. Elena Razgulyaeva sang Rosina for the first time in this performance and it was wonderful! Her Countess is soft and smooth, reserved in her emotions because of her high status. Maybe that's why the director wanted Rosina to climb to the top of the stage in her main aria? It was probably a balcony? But it turned out very nicely, because at that moment I wanted to close my eyes and dissolve in the sound - perfectly sharp and focused, very Mozartian. Bravo!
Susanna, performed by Maria Suzdaltseva, is in no way inferior to her! Unlike her mistress, her Susanna doesn't rein in her natural temperament, it squirts out endlessly. Smart, quick, mischievous, devoted to the groom and mistress. She's fooling around with Marcellina until she finds out she's her mother-in-law! And what a wonderful voice! Mozart sounded so light and relaxed. I admire Suzdaltseva in her other games too, but at the moment Susanna is my favorite! In this role she was able to show all facets - both in the grandiose singing and in her no less beautiful acting. Your Susanna is adorable!
Photos provided by the Press Service of the Primorsky Stage of the Mariinsky Theatre. Author of the photo - Kirill Druzhinin.
Perhaps most of all (well, how can you say “more” when everything is wonderful!?) Tatyana Makarchuk surprised me in the role of Cherubino. Where the buffoons of opera are revealed with all their might! “The boy is playful, curly hair, in love” turned out just like that. Cherubino, i.e. Makarchuk, is light, cheerful, relaxed and wildly charming! In the scene of the country girls who came to the Countess with flowers, it is acted out so beautifully how he doesn't know what to do with his hands since he didn't get a bouquet! Cherubino is really lively - he rides all the time, sometimes on the Countess's bed, sometimes from the window of her bedroom, sometimes on horseback to the regiment, and wherever he has time his compliments to all the ladies of the Count's castle are so sincere , so sweet, no one is deprived of the young page's attention. It seems to me that the lightness and sparkling fun of this performance is the merit of Cherubino - Makarchuk. Bravo!
And now to the noble count. Count Almaviva - Dmitry Migulev also made a significant contribution to the general fun. He's a cartoonist. I already mentioned the dog. This is a charming dachshund on a skateboard - good idea from the director! So alive in the game with Migulev! No wonder the hall erupted in applause when he kissed the dog on the nose, he was definitely alive! And how the count examined the participants of the costume ball with binoculars! Sergei Sevastyanov in the role of Figaro looked unexpected to me after his great royal roles. But the great arias of Figaro made it possible to enjoy the noble bass with a beautiful timbre. His Figaro, though at times blinded by the groom's jealousy, is a servant of self-respect, shrewdness, and efficiency.
Ilya Astafurov in the role of the schemer Don Basilio sang a wonderful duet with Count Almaviva! Their joint hunt for a wooden deer, portrayed as a dachshund on a skateboard, is one of the most striking scenes in the play. One of the scenes that creates this unique, Mozartian lightness. Mozart wrote an opera in which you not only have to sing excellently, but also be able to play well in order to be able to convey the mood of the opera! Director Alexander Petrov brilliantly coped with this task. Funny scenes coupled with the talent of the actors created a festive atmosphere. And the harpsichord on stage plunged into bygone eras. Its sound was reminiscent of images with wigs and crinolines that were not seen in the performance. But the strange-looking atmosphere has been preserved. The atmosphere of the gallant age, when all problems fit into marital quarrels, and weddings solve all problems. Tatyana Pavlova
Comments