Владивосток
"Аида" Верди
Приморская сцена Мариинского театра - 28 августа 2021 года
В конце лета на Приморской сцене Мариинки давали "Аиду". Пыталась припомнить, сколько раз я ее слушала, затруднилась со счетом и бросила. Много. И , ведь, не надоедает, мурашки в некоторых моментах все также присутствуют. Мировая премьера оперы состоялась в Каире в декабре 1871 года. В этот раз, слушая хор во время первого действия, во время посвящения Радомеса, когда египетские жрецы молятся перед сражением, обращаясь за помощью к силам природы, я, почему-то вспомнила об этом. Не знаю, как именно была поставлена премьера, на открытом воздухе или нет, но мне представилась музыка Верди под черным звезным небом Египта, я будто бы перенеслась туда сама, и мне показалось, что я чувствую горячий ветер пустыни на своих щеках. Сцена в храме для меня одна из ключевых в "Аиде", наверное потому что на сцене огромный хор, солисты, все они и оркестр соединяется в удивительный источник энергии, плотность которого осязаешь физически. Очередной раз я отметила, что сколько бы раз не смотрел спектакль,ни один из них не похож на другой, удивиться всегда есть чему. Великолепна в этот раз была Лаура Бустаманте в роли Амнерис, с чудным, крепким и насыщенным , как любовь ее героини, голосом и ярким темпераментом. Дочь египетского царя в её исполнении оказалась удивительно цельной, ясной, уверенной в своих правах и своей любви и готовой сражаться за них до конца.
Lilija Kadnikova als Aida / Лилия Кадникова в роли Аиды
В ее душе нет места сомнениям и ее стойкость в борьбе за любовь вызывает уважение. Я бы сказала, что весь темперамент в этом спектакле разделили между собой Амнерис и Амонасро, эфиопский царь в исполнении Дмитрия Неласова. Радомес (Алексей Смирнов) оказался веселым и непосредственным, казалось, он не очень осознал ещё, что избран Изидой и возглавил войско египтян. Но его искренность разбавляла трагедийность и пафос некоторых сцен. Во втором действии запомнилась чудесная сцена свидания Аиды (Лилия Кадникова) и Радомеса, во время которой Аида вспоминает о зеленых полях Эфиопии и уносится мыслями туда, увлекая Радомеса за собой. Во время этого дуэта кажется, что всё ещё возможно и счастье достижимо. Вообще, на "Аиду" я всегда иду предвкушая третье действие, картину суда. Троекратное -" Радамес! Радамес! Радамес!" - вопрос и вердикт жрецов, неизменно вызывает мурашки и дыхание мое замирает. Для меня это кульминация всего действия. Свой выбор делает Радомес - за любовь платит честью и жизнью. В этот раз, во время третьего действия, я думала об истории любви, рассказанной со сцены, выбора между любовью и долгом. О чистой и ясной любви Амнерис, которой выпала прямая дорога, не требующая жертв. Она, наверное, самая счастливая в этом треугольнике. Ей не надо делать выбор и это настоящее счастье. О любви Аиды, которая осталась царской дочерью даже в плену, не склонила головы и мечтала лишь о том, чтобы вернуться на родину вместе с возлюбленным. Но, узнав, о его жертве, без колебаний, разделила судьбу своей любви.
Laura Bustamante als Amneris / Лаура Бустаманте в роли Амнерис
В "Аиде", как в никакой другой опере, я слышу оркестр. Начиная с увертюры, которая настраивает на спектакль, и заканчивая финальной сценой "тихих слез" дуэта Аиды и Радомеса, отделенных от мира еще живыми, оркестр является равноправным участником, а не сопровождением всех арий и хоров, шествий и массовых сцен.
Тема Аиды - духовые, соперничает со струнными Амнерис, и над ними медные духовые жрецов вершат суд. Дирижер Виталий Шевелев мастерски скрещивал эту борьбу темпераментов на сцене и в оркестровой яме. Старинная легенда в сопровождении гениальной музыки Верди в очередной раз ожила на сцене театра на берегу Тихого океана, в тысячах километров от Египта, чтобы напомнить о том, что есть то, что вечно, как египетские пирамиды - выбор между любовью и долгом, который каждый делает сам, тысячи и тысячи лет, каждый раз заново.
Татьяна Павлова (Редактор Опернмагазин Ост)
_____________________________________________________________________
Wladiwostok
Aida
Primorsky-Bühne des Mariinsky-Theaters – 29.08.2021
Vyacheslav Vasilyev als Amonasro, Mergen Santonov als Radames und Alena Diyanova als Aida. Вячеслав Васильев в роли Амонасро, Мерген Сантонов в роли Радамеса и Алена Диянова в роли Аиды.
Am Ende des Sommers wurde „Aida“ auf der Primorsky-Bühne des Mariinsky-Theaters in Wladiwostok aufgeführt. Wenn ich versuche mich zu erinnern, wie oft ich diese Oper gehört habe, fällt es mir schwer, mit dem Zählen aufzuhören. Sehr oft. Das macht gar nichts, die Oper berührt mich in vielen Momenten bis heute.
Die Uraufführung der Oper fand im Dezember 1871 in Kairo statt. Als ich dem Chor während des ersten Aktes lauschte, während der Einweihung von Radames, wenn die ägyptischen Priester vor der Schlacht beten, und sich an die Naturgewalten wenden, erinnerte mich daran. Ich weiß nicht, ob die Uraufführung im Freien inszeniert wurde oder nicht, aber ich stellte mir Verdis Musik unter dem schwarzen Sternenhimmel Ägyptens vor, ich schien selbst dorthin gereist zu sein, und es schien mir, als würde ich den heißen Wüstenwind auf meinen Wangen spüren. Die Szene im Tempel ist für mich eine der Schlüsselszenen in "Aida", wahrscheinlich weil sich auf der Bühne ein riesiger Chor, die Solisten und das Orchester vereinen zu einer erstaunlichen Energiequelle, deren Stärke man körperlich fühlen kann. Ich stelle noch einmal fest, dass, egal wie oft ich die Aufführung gesehen habe, keine wie die andere ist, es gibt immer Überraschungen.
Laura Bustamante in der Rolle der Amneris war großartig, sie hatte eine wunderbare, starke und gesättigte Stimme und strahlendes Temperament, wie die Liebe ihrer Heldin. Die Tochter des ägyptischen Königs erwies sich in ihrer Leistung überraschend solide, klar, selbstbewusst in ihren Rechten und ihrer Liebe und bereit, bis zum Ende für sie zu kämpfen. In ihrer Seele ist kein Platz für Zweifel und ihre Standhaftigkeit im Kampf um die Liebe wird respektiert. Ich würde sagen, dass das ganze Temperament dieser Aufführung von Amneris und Amonasro, dem äthiopischen König, gespielt von Dmitry Nelasov, geteilt wurde. Alexey Smirnov als Radames erwies sich als fröhlich und spontan, es schien, als ob er sich noch nicht bewusst war, dass er von Isis gewählt wurde und die Armee der Ägypter anführen würde. Aber seine Aufrichtigkeit verwässerte die Tragik und das Pathos einiger Szenen. Im zweiten Akt kam es zur wunderbaren Begegnung zwischen Lilia Kadnikova als Aida und Radames, bei der Aida sich an die grünen Felder Äthiopiens erinnert und von ihren Gedanken mitgerissen wird, Radames mit sich führend. Während dieses Duetts scheint es immer noch möglich zu sein das Glück zu erreichen. Im dritten Akt verursacht mir Aidas dreifacher Ruf - "Radames! Radames! Radames!" - und das Urteil der Priester unweigerlich Gänsehaut und mein Atem stockt. Für mich ist dies der Höhepunkt der ganzen Oper. Radames trifft seine Wahl - er bezahlt die Liebe mit Ehre und Leben. Diesmal dachte ich im dritten Akt über die Liebesgeschichte nach, die von der Bühne aus erzählt wurde, die Wahl zwischen Liebe und Pflicht. Über die reine und klare Liebe der Amneris, die einen geraden Weg fand, der keine Opfer erfordert. Sie ist wahrscheinlich die glücklichste in diesem Dreieck. Sie muss sich nicht entscheiden und das ist wahres Glück. Über die Liebe von Aida, die auch in Gefangenschaft eine königliche Tochter blieb, den Kopf nicht senkte und nur davon träumte, mit ihrem Geliebten in ihre Heimat zurückzukehren. Aber nachdem sie ohne zu zögern von seinem Opfer erfahren hatte, teilte sie das Schicksal ihrer Liebe.
In Aida höre ich wie in keiner anderen Oper ein Orchester. Beginnend mit der Ouvertüre, die auf die Aufführung einstimmt, und endend mit der Schlussszene der "stillen Tränen", des Duetts von Aida und Radames, zu Lebzeiten, doch schon von der Welt getrennt, ist das Orchester ein gleichberechtigter Teilnehmer und keine bloße Begleitung zu allen Arien und Chören, Prozessionen und Massenszenen. Aidas Thema spielen die Bläser, sie wetteifern mit den Saiteninstrumenten von Amneris, und die Messpriester richten über sie. Dirigent Vitaly Shevelev hat diesen Kampf der Temperamente auf der Bühne und im Orchestergraben gekonnt gemeistert.
Auf der Bühne eines Theaters an der Pazifikküste, Tausende Kilometer von Ägypten entfernt, ist eine alte Legende, begleitet von der brillanten Musik von Verdi, wieder lebendig geworden, um daran zu erinnern, dass es etwas Ewiges gibt, wie die ägyptischen Pyramiden - eine Wahl zwischen Liebe und Pflicht, die jeden, Tausende und Abertausende von Jahren, jedes Mal aufs Neue trifft.
Tatjana Pavlova (Redaktion Opernmagazin Ost)
Comments