4 февраля 2022 - Приморская сцена Мариинского театра
Чайковский, "Евгений Онегин"
© Наталья Макагонова / Natalia Makagonowa
"Театр уж полон, ложи б лещут, партер и кресла, все кипит, в райке нетерпеливо плещут, и, взвившись, занавес шумит" При упоминании "Евгения Онегина" я прежде всего вспоминаю именно эти строки.
Очень театральное произведение, прямо создано для сцены. Все в нём есть - и
завязка и кульминация и правильное завершение, хорошие счастливы, плохие наказаны, мораль торжествует, прекрасные стихи, созданные, чтобы их пели, и музыка Чайковского, такая сильная, гармоничная, иллюстрирующая любое движение души, то убаюкивающая, то тревожная, нарастающая до кульминации и торжествующая, наконец. Но, несмотря на все эти достоинства и мою огромную любовь к Пушкину вообще и "Евгению Онегину" в частности, на одноименную оперу я ходила очень-очень давно, и совершенно не собиралась вновь. Почему-то, именно эта опера ассоциировалась со скукой.
Послушать "Евгения Онегина" в этот раз меня сподвиг заявленный состав исполнителей - Елена Разгуляева (Татьяна) и Сергей Плешивцев (Гремин). Разгуляева потрясла меня в роли леди Макбет, а Плешивцева в Макбете мне не хватило, слишком быстро его персонажа убили. Первая картина оперы меня не увлекла, пейзанский пасторали, народные песни на фоне забора, скорее подошедшего какой-нибудь более древней истории, чем дворянскому поместью 19 века, квартеты, когда на мой дилетантский вкус, каждый поет свое и русский текст мешает воспринимать общую мелодию. В общем, я для себя решила, что, наверное, это просто не моя опера. Но, занавес закрылся и во второй картине изменилось - всё! Минимализм декораций, на сцене только софа, стол и стул. Правда несколько смущал какой-то итальяский вид из окна на заднике, в противовес древности первой картины, но это ладно) Во второй картине я попала вновь под обаяние Разгуляевой, её Татьяна, тоненькая, игривая, юная, голос звучал небесной свирелью, знакомые пушкинские строки, письмо Татьяны к Онегину, летящие осенние листья и смятые бумажные листы письма.
Елена Разгуляева (Татьяна), © Наталья Макагонова / Elena Razgulyaeva (Tatiana)
© Natalia Makagonova
В третьей картине объяснения Онегина (Алексей Бублик) и Татьяны я уже поняла, что опера вполне моя, Чайковский прекрасен, страстей вполне хватает, голоса великолепны, герои классические и можно наслаждаться действом. Интересно была выстроена сцена бала у Лариных, в ней центральным для меня стало выступление француза Трике. Алексей Смирнов нравится мне от спектакля к спектаклю всё больше, его месье Трике был таким обаятельным, милым, а тенором Смирнова я просто заслушалась. Жаль, мало его было в этой опере), такой свободный и сильный, чистый голос! В сцене дуэли царил Ленский (Роман Крукович). Слушая арии Ленского, такие известные и привычные для русского уха, я вспоминала Козловского. Хотя голос Круковича совсем иной, но он смог так актерски точно передать страдания, метания и светлую грусть своего героя, что я в этой постановке не могла не грустить вместе с ним над "златыми днями", которые, увы, удалились. Картина дуэли решена великолепно, тоже минимальными средствами, однако пробирает до мурашек, этот снег и отнятая так глупо жизнь. Сцена петербургского бала восхитила яркими декорациями и платьями дам. Я, конечно, ждала Гремина с его "любви все возрасты покорны". И дождавшись, восхитилась, кроме мощного баса, великолепной дикцией Сергея Плешивцева. Просто наслаждение слушать такое исполнение! Каждое слово и нота как ограненный брилиант. Финальная сцена на фоне Петропавловки, в холодной перербургской гостиной стала заслуженной кульминацией оперы. Все было в ней - грандиозная музыка Чайковского, спасибо Виталию Шевелеву, оркестр на высоте, как всегда, Татьяна в алом платье, " я вас люблю, к чему лукавить! Но я другому отдана, и буду век ему верна!", Онегин на коленях, и финальное "Позор! Тоска! О, тяжкий жребий мой!" И падающий занавес. Как точка в истории. Мощный финал. Он мне напомнил финал "Травиаты", в той постановке, в которой героиня поет последнюю арию стоя на кровати и с последней нотой падает белый полог. Очень впечатляюще, сколько видела, до мурашек каждый раз. Вот и в этом случае очень похожее чувство. Уходила со спектакля я с чувством, что Чайковский все таки не просто так является наверное самым известным классическим композитором и нравится абсолютному большинству людей. Что то волшебное есть в его музыке. Торжество добра и надежда на счастье. Татьяна Павлова
Deutsch
4. Februar 2022 - Primorsky-Bühne des Mariinsky-Theaters
Tschaikowsky, „Eugen Onegin“
Алексей Смирнов (Трике) и Елена Разгуляева (Татьяна) © Наталья Макагонова / Alexey Smirnov (Triquet), Elena Razgulyaeva (Tatiana) © Natalia Makagonova
"Das Theater ist schon voll, die Logen glänzen, das Parkett und die Stühle, alles ist in vollem Gange, alles wartet ungeduldig, und als sich der Vorhang habt, raschelt es." Bei der Erwähnung von „Eugen Onegin“ fallen mir vor allem diese Zeilen ein. Ein sehr theatralisches Werk, direkt für die Bühne geschaffen. Es hat alles - den Anfang und den Höhepunkt und das richtige Ende, die Guten sind glücklich, die Bösen werden bestraft, die Moral triumphiert, schöne Gedichte, die geschaffen sind, um gesungen zu werden, und Tschaikowskys Musik, so stark, harmonisch, dass sie jede Bewegung der Seele illustriert, mal einlullend, mal verstörend, zu einem Höhepunkt wachsend und schließlich triumphierend. Aber trotz all dieser Vorzüge und meiner großen Liebe zu Puschkin im Allgemeinen und „Eugen Onegin“ im Besonderen bin ich sehr, sehr lange in die gleichnamige Oper gegangen und hatte überhaupt nicht vor, dies noch einmal zu tun. Aus irgendeinem Grund wurde diese besondere Oper bei mir mit Langeweile in Verbindung gebracht. Dieses Mal wurde ich von der angekündigten Besetzung von Darstellern - Elena Razgulyaeva (Tatiana) und Sergey Pleshivtsev (Gremin) - dazu inspiriert, "Eugen Onegin" zu hören. Razgulyaeva hat mich in der Rolle von Lady Macbeth schockiert, und Pleshivtsevs Rolle in Macbeth war mir zu kurz, seine Figur wurde zu schnell getötet.
Das erste Bühnenbild der Oper hat mich nicht gefesselt, die Peisaner Pastorale, Volkslieder vor einem Zauns, der eher zu einer etwas älteren Geschichte passte als zu einem Adelssitz des 19. Jahrhunderts, Quartette, wenn, für meinen dilettantischen Geschmack, alles singt seinen eigenen Text und der russische Text macht es schwierig, die allgemeine Melodie wahrzunehmen. Im Allgemeinen habe ich für mich entschieden, dass dies wahrscheinlich einfach nicht meine Oper ist. Aber der Vorhang schloss sich und alles änderte sich im zweiten Bild! Minimalismus der Kulisse, auf der Bühne gibt es nur ein Sofa, einen Tisch und einen Stuhl. Stimmt, eine Art italienischer Blick aus dem Fenster auf der Rückseite war etwas peinlich, im Gegensatz zu der Antike des ersten Bildes, aber das ist okay. Auf dem zweiten Bild geriet ich erneut in den Bann von Razgulyaeva, ihrer Tatyana, dünn, verspielt, jung, ihre Stimme klang wie eine himmlische Flöte, vertraute Puschkin-Linien, Tatyanas Brief an Onegin, fliegende Herbstblätter und zerknitterte Papierblätter eines Briefes. In der dritten Szene der Erklärung von Onegin (Aleksey Bublik) und Tatyana habe ich bereits verstanden, dass die Oper ganz mir gehört, dass Tschaikowsky schön ist, es genug Leidenschaften gibt, die Stimmen großartig sind, die Charaktere klassisch und ich die Handlung genießen kann. Die Ballszene bei den Larins war interessant aufgebaut, wobei für mich die Darbietung des Franzosen Triquet zentral wurde. Ich mag Alexei Smirnov von Auftritt zu Auftritt immer mehr, sein Monsieur Triquet war so charmant, süß, und ich hörte einfach Smirnovs Tenor. Schade, dass er in dieser Oper so selten zu hören war. Er hat so eine freie und starke, klare Stimme!
Алексей Бублик (Онегин) и Елена Рузгуляева (Татьяна) © Наталья Макагонова / Alexey Bublik (Onegin), Elena Ruzgulyaeva (Tatiana), © Natalia Makagonova
Lensky (Roman Krukovich) dominierte die Duellszene. Als ich Lenskys Arien hörte, die dem russischen Ohr so bekannt und vertraut waren, erinnerte ich mich an Kozlovsky. Obwohl Krukovichs Stimme völlig anders ist, konnte er das Leiden, das Werfen und die strahlende Traurigkeit seines Helden so genau wiedergeben, dass ich in dieser Produktion nicht anders konnte, als mit ihm über die "goldenen Tage" zu trauern, die leider vergangen sind. Das Bild des Duells war bestens gelöst, auch mit minimalen Mitteln, aber dieser Schnee und das verblühende Leben machen Gänsehaut. Die Szene des St. Petersburger Balls begeisterte mit den hellen Dekorationen und Kleidern der Damen.
Natürlich wartete ich auf Gremin mit seiner „Liebe ist unterwürfig für alle Altersgruppen“. Und nachdem ich gewartet hatte, bewunderte ich neben dem kraftvollen Bass die großartige Diktion von Sergei Pleshivtsev. Es ist einfach eine Freude, einer solchen Darbietung zuzuhören! Jedes Wort und jede Note ist wie ein geschliffener Diamant. Die letzte Szene vor der Kulisse von Petropavlovka im kalten Salon von Petersburg wurde zum wohlverdienten Höhepunkt der Oper. Alles war drin - die grandiose Musik von Tschaikowsky, dank Vitaly Shevelev, das Orchester war wie immer an der Spitze, Tatyana in einem scharlachroten Kleid: "Ich liebe dich, warum verstellen! Aber ich bin einem anderen gegeben, und ich werde ihm ein Jahrhundert treu sein!", Onegin auf den Knien und das abschließende "Schande! Sehnsucht! Oh, mein schweres Los!" Und ein fallender Vorhang. Wie ein Punkt in der Geschichte. Kraftvolles Finale. Er erinnerte mich an das Finale von „La Traviata“, in der Inszenierung, in der die Heldin auf dem Bett stehend die letzte Arie singt und mit dem letzten Ton der weiße Baldachin fällt. Sehr beeindruckend, wie viel ich gesehen habe, jedes Mal Gänsehaut. Auch in diesem Fall ist das Gefühl sehr ähnlich. Ich verließ die Aufführung mit dem Gefühl, dass Tschaikowsky nicht ohne Grund der wohl berühmteste klassische Komponist ist und von der absoluten Mehrheit der Menschen gemocht wird. Seine Musik hat etwas Magisches. Der Triumph des Guten und die Hoffnung auf Glück.
Tatjana Pavlova
Englisch
February 4, 2022 - Primorsky Stage of the Mariinsky Theater
Tchaikovsky, "Eugene Onegin"
Картина 6. Бал в Петербурге © Наталья Макагонова / Bild 6. Ball in St. Petersburg / Picture 6. Ball in St. Petersburg, © Natalia Makagonova
"The theater is already full, the boxes are gleaming, the stalls and the chairs, everything is in full swing, everyone is waiting impatiently, and when the curtain rises, there is a rustle." When I mention “Eugene Onegin” these lines come to mind. A very theatrical work, created directly for the stage. It has everything - the beginning and the climax and the right ending, the good guys are happy, the bad guys are punished, morality triumphs, beautiful poems made to be sung, and Tchaikovsky's music so strong, harmonious that she illustrates every movement of the soul, sometimes lulling, sometimes disturbing, growing to a climax and finally triumphant. But despite all these assets and my great love for Pushkin in general and “Eugene Onegin” in particular, I went to the opera of the same name for a very, very long time and had absolutely no intention of doing it again. For some reason this particular opera became associated with boredom for me.
This time I was inspired to listen to "Eugene Onegin" by the announced cast of performers - Elena Razgulyaeva (Tatiana) and Sergey Pleshivtsev (Gremin). Razgulyaeva shocked me in the role of Lady Macbeth, and Pleshivtsev's role in Macbeth fell short for me, his character was killed too quickly. I was not captivated by the opera's first set, the Peisan Pastorale, folk songs in front of a fence that befits a somewhat older story than a 19th-century aristocratic residence, quartets when, for my amateurish taste, everything sings its own text and the Russian lyrics make it difficult to perceive the general melody. In general, I've decided that this probably just isn't my opera. But the curtain closed and everything changed in the second picture!
Minimalism of the scenery, on the stage there is only a sofa, a table and a chair. True, some sort of Italianate view out the back window was a little awkward compared to the antiquity of the first picture, but that's okay. In the second picture, I fell under the spell of Razgulyaeva again, her Tatyana, thin, playful, young, her voice sounded like a heavenly flute, familiar Pushkin lines, Tatyana's letter to Onegin, flying autumn leaves and crumpled paper sheets of a letter. In the third scene of the explanation of Onegin (Aleksey Bublik) and Tatyana, I already understood that the opera is all mine, that Tchaikovsky is beautiful, there are enough passions, the voices are great, the characters are classic, and I can enjoy the plot. The ball scene with the Larins was structured in an interesting way, whereby the performance of the Frenchman Triquet became central for me. I like Alexei Smirnov more and more from performance to performance, his Monsieur Triquet was so charming, sweet, and I just heard Smirnov's tenor. It is a pity that he was so rarely heard in this opera. He has such a free and strong clear voice!
Роман Крукович (Ленский) и Алексей Бублик (Онегин), © Наталья Макагонова / Roman Krukovich (Lensky), Alexei Bublik (Onegin), © Natalia Makagonova
Lensky (Roman Krukovich) dominated the dueling scene. Listening to Lensky's arias, so familiar and familiar to the Russian ear, I remembered Kozlovsky. Although Krukovich's voice is completely different, he was able to portray his hero's suffering, tossing and radiant sadness so accurately that in this production I couldn't help but mourn with him the "golden days" that have sadly passed. The image of the duel was solved perfectly, even with minimal resources, but this snow and the fading life give you goosebumps. The scene of the St. Petersburg ball delighted with the bright decorations and dresses of the ladies. Of course I was waiting for Gremin with his "love is submissive for all ages". And after waiting, in addition to the powerful bass, I admired the great diction of Sergei Pleshivtsev. It's just a pleasure to listen to such a performance! Every word and note is like a cut diamond. The last scene against the backdrop of Petropavlovka in the cold Petersburg salon became the well-deserved climax of the opera. Everything was in it - the grandiose music of Tchaikovsky, thanks to Vitaly Shevelev, the orchestra was at the top, as always, Tatyana in a scarlet dress: "I love you, why dissemble! But I am given to another, and I will give him a century be faithful!", Onegin on his knees and the concluding "Shame! Longing! Oh, my difficult fate!" And a falling curtain. Like a point in history. Powerful finale. It reminded me of the finale of "La Traviata", in the staging where the heroine, standing on the bed, sings the last aria and with the last note the white canopy falls. Very impressive how much I saw, goosebumps every time. In this case, too, the feeling is very similar. I left the performance feeling that there is a reason why Tchaikovsky is arguably the most famous classical composer and loved by the vast majority of people. There is something magical about his music. The triumph of good and the hope of happiness. Tatjana Pavlova
Comments