27 марта 2022 года, "Сказка о царе Салтане", Николай Римский-Корсаков, Приморская сцена Мариинского театра
Фото: Наталья Макагонова
Сказка о царе Салтане это то, что знаешь наизусть. "Три девицы под окном пряли поздно вечерком" и так далее, все это давно разобрано на мемы. Выученный в первом классе сюжет и предвкушение хеппиенда, который ждешь с радостью, не то что в большинстве классических опер) Злых сестер вместе с бабой Бабарихой накажут, а младшая сестра с мужем и сыном будет жить счастливо в обоих царствах. Так что во время спектакля можно не переживать о разных приключенческих коллизиях, творящихся с героями и наслаждаться музыкой и голосами. A Римский-Корсаков любил чтобы пели все и желательно одновременно! Мне кажется, никто из композиторов так не увлекался квартетами, как он! В этом спектакле участвовала целая плеяда звезд нашей Приморской сцены. Я, предвкушала первое исполнение Еленой Разгуляевой партии Милитрисы. Признаться, помня Разгуляеву -леди Макбет, мне было интересно понаблюдать столь радикальную смену характера. Милитриса, в отличии от леди Макбет, все же смиренно принимает удары судьбы, но и, правду сказать, щедро вознаграждается за это. Спектакль начинается сценой в избе за пряжей, когда девушки мечтают " кабы я была царица..." Средняя сестра (Татьяна Макарчук) мечтает быть ткачихой, старшая сестра (Ольга Маслова) - поварихой. Их планы одобряет баба Бабариха (Ирина Колодяжная). Все три образа получились такими яркими, сочными, настоящими! Девушки в борьбе за счастье, которых уже не остановить) Здесь сразу хочется отметить работу художника-постановщика Петра Окунева. Я знаю его работы не только в Мариинке, но и в Театре Молодежи. Они всегда радостные и свежие. Сказка Пушкина позволяет не стесняться ярких красок и лубочных картинок. Пестрота девичьих сарафанов перекликается с рисунками изразцов на печке, цветами на платках хора, все это создает ощущение классической русской сказки из детской книжки с иллюстрациями Васнецова. Сестры новоявленной царицы вместе с бабой Бабарихой строят ей козни. Вот интересно, кто же все таки такая эта Бабариха? Никак не могу понять кем она приходится героям сказки? Это тема отдельного исследования. И вот смиренную царицу вместе с маленьким сыном отправляют в бездну вод в дубовой бочке. В следующей картине появляется уже подросший царевич Гвидон. Для Мингияна Оджаева это было тоже первое исполнение партии Гвидона. И он блестяще справился. Его Гвидон молод и горяч и готов принять княжение в сказочном городе Леденце с восторгом.
Фото: Наталья Макагонова
Наверное самая ожидаемая сцена оперы это полет шмеля) Эту мелодию знают все, она почти попсовая, настолько известна. И в спектакле она необычно решена - мультяшный шмель летит по экрану за кораблем, это превращенный Царевной-Лебедем Гвидон торопится увидеть отца - царя Салтана (Сергей Севастьянов). Картина приезда Салтана со свитой в город Леденец больше всего запомнилась мне и наверное понравилась всем детям великолепной белкой, грызущей золотые орешки в хрустальном домике. Мне кажется эта героиня оттянула на себя все зрительское внимание в этой сцене). Спектакль завершился как обычно в русских сказках пиром на весь мир. Римский-Корсаков в этой опере удивительно краток. Обычно они у него меньше четырех часов не бывают) Режисеру Екатерине Малой удалось поставить русскую сказку в её классической интерпретации и в этом вся прелесть - до каждого слова знакомый текст, великолепная музыка, прекрасные голоса, предсказуемые характеры - чудесная сказка на все времена! Татьяна Павлова
_____________________________________________________________________
27. März 2022, „Das Märchen vom Zaren Saltan“ von Rimsky-Korsakov, Primorsky-Bühne des Mariinsky-Theaters in Wladiwostok
Фото: Наталья Макагонова
Die Geschichte von Zaren Saltan ist etwas, dass ich auswendig kenne, so zum Beispiel „Drei Mädchen unter dem Fenster haben spätabends gesponnen" und so weiter. Die in der ersten Schulklasse gelernte Handlung und die Vorfreude auf ein Happy End, denn es geht gut aus, nicht wie in den meisten klassischen Opern. Die bösen Schwestern werden zusammen mit Baba Babarikha bestraft, und die jüngere Schwester mit ihrem Mann und ihrem Sohn lebt glücklich in beiden Reichen. Während der Aufführung brauchen Sie sich also keine Gedanken über die verschiedenen Abenteuerkonflikte zu machen, die den Charakteren widerfahren, Sie können einfach die Musik und die Stimmen genießen.
Rimsky-Korsakov mochte es, wenn alle sangen, am liebsten gleichzeitig! Mir scheint, dass keiner der Komponisten Quartette so sehr mochte wie er! An dieser Aufführung nahm eine ganze Galaxie von Stars unserer Primorsky-Bühne teil. Ich freute mich auf den ersten Auftritt von Elena Razgulyaeva in der Rolle der Militris. Ehrlich gesagt, als ich mich an Razgulyaeva - Lady Macbeth erinnerte, war es für mich interessant, eine so radikale Veränderung des Charakters zu sehen. Anders als Lady Macbeth nimmt Militris die Schicksalsschläge dennoch demütig hin, wird dafür aber, um die Wahrheit zu sagen, großzügig belohnt.
Die Aufführung beginnt mit einer Szene in einer Garnhütte, in der die Mädchen träumen: „Wenn ich eine Königin wäre ...“. Die mittlere Schwester (Tatiana Makarchuk) träumt davon, Weberin zu werden, die ältere Schwester (Olga Maslova) - Köchin. Ihre Pläne werden von Baba Babarikha (Irina Kolodyazhnaya) genehmigt. Alle drei Bilder sind so hell, lebendig und echt geworden! Mädchen im Kampf ums Glück, die nicht aufzuhalten sind.
Hier möchte ich sofort die Arbeit des Bühnenbildners Pyotr Okunev erwähnen. Ich kenne seine Arbeit nicht nur am Mariinsky, sondern auch am Jugendtheater. Die Bühnenbilder sind immer fröhlich und frisch. Puschkins Märchen lässt Sie nicht durch helle Farben und beliebte Drucke in Verlegenheit bringen. Die Vielfalt der Sommerkleider der Mädchen erinnert an die Zeichnungen von Kacheln auf dem Ofen, Blumen auf den Schals des Chors, all dies schafft das Gefühl eines klassischen russischen Märchens aus einem Kinderbuch mit Illustrationen von Vasnetsov.
Фото: Наталья Макагонова
Die Schwestern der neuen Königin planen zusammen mit Baba Babarikha ihre Intrigen. Ich frage mich, wer diese Babarikha überhaupt ist? Ich kann einfach nicht verstehen, wer sie für die Helden des Märchens ist. Dies ist ein Thema für eine separate Studie. Und so wird die demütige Königin zusammen mit ihrem kleinen Sohn in einem Eichenfass in den Abgrund des Wassers geschickt. Auf dem nächsten Bild erscheint der bereits erwachsene Zarewitsch Gvidon. Für Mingiyan Odzhaev war dies auch die erste Aufführung von Gvidons Part. Und das hat er hervorragend gemacht. Sein Guidon ist jung und leidenschaftlich und bereit, die Herrschaft in der fabelhaften Stadt Ledenets mit Freude anzunehmen.
Die wohl am meisten erwartete Szene der Oper ist der Hummelflug. Jeder kennt diese Melodie, sie ist fast poppig, sie ist so berühmt. Und in der Aufführung ist es ungewöhnlich gelöst - eine Cartoon-Hummel fliegt über den Bildschirm hinter dem Schiff, es ist Gvidon, der sich in Eile in die Schwanenprinzessin verwandelt hat, um seinen Vater - Zar Saltan (Sergey Sevastyanov) - zu sehen. Das Bild von der Ankunft von Saltan mit seinem Gefolge in der Stadt Ledenets war für mich am einprägsamsten, und wahrscheinlich mochten alle Kinder das prächtige Eichhörnchen, das goldene Nüsse in einem Kristallhaus nagte. Es scheint mir, dass diese Heldin in dieser Szene die ganze Aufmerksamkeit des Publikums auf sich gezogen hat.
Die Aufführung endete, wie in russischen Märchen üblich, mit einem Fest für die ganze Welt. Rimsky-Korsakov fasst sich in dieser Oper bemerkenswert kurz. Seine Opern dauern meist nicht für weniger als vier Stunden. Regisseurin Ekaterina Malaya hat es geschafft, ein russisches Märchen in einer klassischen Interpretation zu inszenieren, und das macht den ganzen Charme aus - ein vertrauter Text zu jedem Wort, tolle Musik, schöne Stimmen, vorhersehbare Charaktere - ein wunderbares Märchen für alle Zeiten!
Tatjana Pavlova
____________________________________________________________________
March 27, 2022, “The Tale of Tsar Saltan” by Rimsky-Korsakov, Primorsky Stage of the Mariinsky Theater in Vladivostok
Фото: Наталья Макагонова
The story of Tsar Saltan is something I know by heart, such as "Three girls under the window were spinning late at night" and so on. The plot learned in the first grade and the anticipation of a happy ending because it ends well , not like most classical operas.The evil sisters are punished together with Baba Babarikha, and the younger sister with her husband and son lives happily in both realms.So during the performance you don't need to worry about the various adventure conflicts that happen to the characters, you can just enjoy the music and the voices.
Rimsky-Korsakov liked it when everyone sang, preferably at the same time! It seems to me that none of the composers liked quartets as much as he did! A whole galaxy of stars of our Primorsky stage took part in this performance. I was looking forward to the first appearance of Elena Razgulyaeva in the role of militris. Honestly, remembering Razgulyaeva - Lady Macbeth, it was interesting for me to see such a radical change in character. Unlike Lady Macbeth, Militris humbly accepts the blows of fate but, to tell the truth, is generously rewarded. The performance begins with a scene in a yarn hut in which the girls dream, "If I were a queen...". The middle sister (Tatiana Makarchuk) dreams of becoming a weaver, the older sister (Olga Maslova) - a cook. Their plans are approved by Baba Babarikha (Irina Kolodyazhnaya). All three pictures turned out so bright, vivid and real! Girls fighting for happiness who are unstoppable.
Фото: Наталья Макагонова
Here I want to immediately mention the work of the set designer Pyotr Okunev. I know his work not only at the Mariinsky, but also at the youth theater. The sets are always cheerful and fresh. Pushkin's fairy tale will not let you be embarrassed by bright colors and popular prints. The variety of girls' summer dresses is reminiscent of the drawings of tiles on the stove, flowers on the shawls of the choir, all this creates the feeling of a classic Russian fairy tale from a children's book with illustrations by Vasnetsov. The sisters of the new queen plan their intrigues together with Baba Babarikha. I wonder who this Babarikha even is? I just can't understand who she is to the heroes of the fairy tale. This is a topic for a separate study. And so the humble queen is sent into the abyss of water together with her little son in an oak barrel. In the next picture appears the already grown Tsarevich Gvidon. For Mingiyan Odzhaev, this was also the first performance of Gvidon's part. And he did it brilliantly. His guidon is young and passionate, and ready to take dominion in the fabulous city of Ledenets with joy.
Probably the most awaited scene of the opera is the flight of the bumblebee. Everyone knows this melody, it's almost pop, it's so famous. And in the performance it is solved unusually - a cartoon bumblebee flies across the screen behind the ship, it's Gvidon, who in a hurry turned into the swan princess to see his father - Tsar Saltan (Sergey Sevastyanov). The image of the arrival of Saltan with his entourage in the city of Ledenets was the most memorable for me, and probably all the children liked the magnificent squirrel gnawing golden nuts in a crystal house. It seems to me that in this scene this heroine got all the attention of the audience.
As usual in Russian fairy tales, the performance ended with a celebration for the whole world. Rimsky-Korsakov is remarkably brief in this opera. His operas usually last no less than four hours. Director Ekaterina Malaya managed to stage a Russian fairy tale in a classic interpretation, and that's what makes all the charm - a familiar text to every word, great music, beautiful voices, predictable characters - a wonderful fairy tale for all times! Tatyana Pavlova
Komentáře